Duración del espectáculo: 1h.20 min.
Equipo Artístico
Trayectoria
Jesús Sesma
actor, vestuarista y atrezzista
Mi carrera comienza con los Estudios realizados en la Escuela de Teatro de Zaragoza (1980/83) complementada con numerosos
cursos todos ellos relacionados con las artes escénicas con Michael McCallion, Georges Baal, Jorge Eines, Joan Ollé, Jordi Mesalles, Luiggi Ottoni del Picolo Teatro de Milán, William Leyton, Laura Caballero (sobre Sitcom en Destino Teatro Madrid) entre otros muchos.
Mi trabajo como actor se ha centrado principalmente en teatro, aunque también he tocado otros campos como los recitales de poesía, animación infantil, diseño y realización de vestuario y escenografía, modelo publicitario… Mi trabajo en teatro se compone, desde el comienzo de mi carrera en 1982, por más de cuarenta montajes de los más variados estilos y géneros
En la actualidad es actor en Luis Pardos Producciones Teatrales “Antología de la Revista”. Actor y vestuarista en la Compañia Teatro con Botas.Y forma parte del equipo del Teatro de la Estación de Zaragoza.
2020. “El cascanueces” compañía de danza LaMov.
2019: “Entretelas” sobre cuentos cómicos de Chejov, con dramaturgia de Javier
Vázquez Ezcurdia. Compañía Teatro con botas.
Sustitución para las funciones escolares en Luces de Bohemia. Teatro del Temple
Valencia. 2018/17: Funciones de: Bodas de Sangre y La última oportunidad.
Lectura dramatizada de “Mortuo Terra” de Miguel Ángel Mañas.
*Cursos/talleres como profesor sobre Teatro de varietés. Teatro de La Estación.
Sustitución para las funciones escolares de Luces de Bohemia. Teatro del Temple
Valencia y Madrid. Enero. 2016: "La última oportunidad" de Javier Vázquez con la
Compañía Teatro con Botas, temporada en el Teatro de la Estación y gira.
"Bodas de sangre" de Federico García Lorca en el papel de Padre de la novia.
"El Cascanueces" de LaMov Compañía de Danza. Colaboración como
Hada de la Nieves. 2014/2015: Gira con Romeo y Julieta Shakespeare en Formato crisis"
2012/13:"Formato crisis” último montaje con mi compañía Espectáculos Tauro
Producciones Teatrales. Creación colectiva y versión de Romeo y Julieta de Shakespeare.
2012: “La noche de los triunfadores” y “Full Family” Microteatro Zaragoza.
2011: Producción del montaje de teatro-danza “Blanca invisible” de Susana Martínez
con el apoyo del Centro Dramático de Aragón.2008: "Ojos que no ven" Varios textos
cortos de Rafael Mendizábal. Dirección Juan R. Benaque
2007.: "Aunque sea mentira" montaje con el que celebré mis 25 años en escena.
Basado en “La voz humana” de Jean Cocteau en una versión para actor.
Dirección Juan R. Benaque. 2005: "Monólogos.drag" Historias cotidianas contadas en
clave de comedia. Dos años consecutivos incluidos en Circuito Artes Escénicas de Aragón. Único espectáculo de estas características representado en Expo Zaragoza 2008. 2000/04:"La peor" montaje de cabaret con números musicales en forma de monólogo. Dirección Ricardo Pereira."Las corsarias show" diferentes espectáculos de variedades con éste título genérico. Dirección propia. 1997:"Las burlas de las mujeres" montaje de entremeses de Lope de Vega, Calderón, Moratín… Teatro de la Ribera. Dirección Pilar Laveaga.1996: Sonríe!" autoría y dirección propia. Teatro del Mercado Zaragoza. Espectáculos Tauro
1995: "El tesoro escondido" auto sacramental de Calderón de la Barca. La Luna Teatro. Dirección Ricardo Pereira.
1994: Fundo mi compañía Espectáculos Tauro en la que llevo, a parte de la labor actoral, la de distribución, diseño y realización
de vestuario, decorados, atrezzo y diseño publicitario de los montajes. La compañía comienza su andadura con el estreno
en Barcelona de "La voz humana" de Jean Cocteau en una versión para actor.
1994"Jorge Dandin o el marido confundido" de Moliere Teatro del Alba. Dirección Santiago Meléndez. "Amargo" sobre el Romancero Gitano, Llanto por la muerte de Sánchez Mejías y Dialogo del Amargo de Lorca. Teatro de la Ribera. Estreno Marsella Francia. Gira Francia, España, Grecia, Méjico.
"Orquesta de señoritas" de Jean Anhouill. La Luna Teatro. Dirección Ricardo Pereira.1993: "Yerma" de Federico García Lorca. Teatro del Alba. Realizo también el vestuario para la función.1992: “El juglar de Nuestra Señora”. Iglesia de San Jerónimo el Real. Madrid Cultural. Ciclo Teatro y Música Religiosa Medieval. "La chipén" sobre sainetes de Arniches. Teatro de la Ñ/ Dimas Puente. Madrid. Actuaciones animación infantil con Payasos Patosos de la misma compañía así como numerosos talleres en colegios, centros comerciales y culturales.1991: "El puñal y la hoguera" de Juan A. Castro. Sobre las relaciones entre Juana de Arco y el Mariscal Gilles de Rais. Uno de los tres protagonistas. Realizo también el vestuario. Estreno en España de este texto.
"Farsa de Espectros" Texto de Rafa Campos y autores clásicos. Tranvía Teatro. Campaña Teatro en Institutos de poblaciones aragonesas. “El cantar de los cantares” sobre textos de San Juan de la Cruz. Equipo Oistros/La Luna Teatro.1990:"El hombre elefante" de Bernard Pomerance. "Cabaret Shangai" musical sobre el mundo del cabaret. Ambas con Teatro del Alba. 1988/89: "El círculo de Tiza" de Bertold Brecht. Teatro de la Ribera. Gira nacional. "Bodas de sangre" de Lorca. Gira nacional e internacional por Marruecos, Méjico, Cuba y Costa Rica. Dirección Mariano Anós. "Como Pedro por su casa" programa de humor de Pedro Ruiz TVE. 1987:”Comedia sin Título” de García Lorca. Dirección Lola Poveda. Salón Teatro Oasis Zaragoza. "El beso de la mujer araña" de M. Puig. Teatro Experimental Independiente. 1986 "Así que pasen cinco años" de García Lorca. Teatro del Alba. Dirección S. Meléndez. 1985: "En la colonia penitenciaria" de Frank Kafka La Falordia Teatro, dirección de Ricardo Pereira. "El rayo colgado" de Francisco Nieva Teatro del Alba. 100 funciones por toda España.1983/84: "El mal de la juventud" de Ferdinand Bruckner. Muestra de trabajo tercer curso Escuela de Teatro de Zaragoza. Jordi Mesalles.
Entro a formar parte de Teatro del Alba con "Edipo" de Sófocles (Teatro gestual)."Tierra Negra" (Teatro gestual) Tres veces premiado en festivales nacionales. Gira nacional y portuguesa. "Frankenstein" según la novela de Mary W. Shelley.
Dirección Santiago Meléndez. 1982. "Yo soy un rebelde del cuerpo" de Antonin Artaud y "Los cantos de Maldoror"
Cia Athelier de Recherche Teatrale de Montpellier (Francia). Mi Debut en el Teatro Principal de Zaragoza.
Desde joven ha explorado diferentes disciplinas artísticas. Se desarrolló como
diseñador estudiando ilustración y posteriormente titulándose en el instituto Europeo
de diseño. Su visión multidisciplinar de las artes le condujo a las artes vivas, donde se
sintió más identificado y satisfacía su deseo de investigar nuevos lenguajes
conjugando las diferentes disciplinas artísticas. Se licenció en artes escénicas como
director de escena y dramaturgo en la ESADCyL consiguiendo becas de formación en
Rusia y Estonia. Combinó sus estudios con trabajos prácticos de ayudante de
dirección en los espectáculos Mefistófeles de Arrigo Boito (Dir. Francisco Lara),
Leftovers. Los que se han quedado. (Dir. Juan José Villanueva). Al finalizar sus
estudios siguió desarrollándose como director estrenando varios espectáculos de
dramaturgia contemporánea, como Papá de Felipe Romero. Calvorota y el Bufón de
Mei Oulund Ipsen. Participó en equipos creativos y ha ejercido de ayudante de
dirección en piezas de carácter muy diferente, como en Yerma de Lorca y Ana Rut
Serrano, Causa-Efecto O la extraordinaria percepción de la mosca de Chisco Álvarez y
Ana Rut Serrano. Siguió su labor como investigador artístico explorando distintos
lenguajes escénicos y desarrollando nuevos procesos creativos dentro del posgrado
en enseñanzas artísticas Pensamiento y creación escénica contemporánea en la
ESADCyL. Actualmente trabaja en el Teatro de la Estación como director técnico y
desarrolla en residencia artística con Ana Rut Serranao el espectáculo Resistencia
1992 que se estrenó en Enero del 2022
FELIPE ROMERO
Dirección
ANA RUT SERRANO Ayudante de dirección.
Rut Serrano, natural de Zaragoza.
Desde muy niña tiene una mirada
multidisciplinar, por ello se inicia en
el mundo de las artes escénicas
Recibiendo clases de interpretación
en la Escuela Municipal de Teatro de
Zaragoza (EMTZ). Años después se
licencia como directora de escena y
dramaturga en la Escuela Superior
de Arte Dramático de Castilla y
León (ESADCyL), consiguiendo una
beca de formación en Rusia, y siendo galardonada junto a su equipo con el primer premio en el desarrollo de un proyecto de innovación docente en Estados Unidos (USSIT).
Ha trabajado principalmente como directora y dramaturga en colaboración con diferentes equipos artísticos y proyectos musicales-escénicos y pedagógicos: JoUva, UVA; FMC Valladolid, Médicos sin fronteras.
También como ayudante de dirección de Felipe Romero en 'Calvorota y el Bufón' de Mei Oulund Ipsen, y de Rafael Campos en 'Yo estuve allí' de Francisco Ortega.
Como directora y dramaturga con el sello de ALTAR ha estrenado dosEspectáculos de dramaturgia contemporánea: una versión de 'Yerma' de Federico García Lorca y el musical 'Causa-Efecto o la extraordinaria percepción de la mosca' de Chisco Álvarez, con la dirección musical de Ignacio Nieto. Actualmente desde la faceta de investigadora artística y tras finalizar el posgrado en pensamiento y creación escénica contemporánea en ESADCyL, continúa indagando en los lenguajes escénicos y el desarrollo de estos, realizando en 2022
una residencia artística junto a Felipe Romero en el Teatro de la Estación de Zaragoza, presentando la pieza RESISTENCIA 1992.
Javier López,
i l u m i n a c i ó n
¿Qué se puede esperar del hijo de un profesor de guitarra que ya desde su concepcion tuvo que "experimentar" cientos de hora de música clasica?
Su capacidad guitarrística se caracterizapor la pluralidad. Ha experimentado con percusión africana, ritmos latinos,swing, afro-samba brasileña, rummba y rock. Recibió clases de Jesús Trasovares (Profesor de la Escuela Municipal de Música Moderna), Joaquin Pardinilla (reconocido músico aragonés) y la influencia mas intensa le llegó de su padre, el maestro de guitarra Pedro López.
Su recorrido musical comienza en 2008 con la cantante peruana Rocío Estremadoyro conformando un repertorio de folclore latino de aurotes como Silvio Rodriguez, Pablo Milanés, Mercedes Sosa...
Su vida musical da un giro en 2009/10 junto con Vanesa Fagundez hacia la guitarra brasileña versionando canciones de Chico Buarque, Tom Jobin, Baden Powell, Djvan, entre otros.
Desde 2010 se ha presentado con repertorios en directo acompañado de las voces de Carlos Fau, Lorena Garcia o Myriam Dominguez, con ésta última edita un disco, un proyecto personal con temas propios con el nombre de "Proyecto Baker". disco unipersonal con covers de guitarra y voz.
Sus influencias son: "...todo lo que entra por los oidos, los ojos... y por la piel."
En el campo de la iluminación y sonido ha trabajado con las principales empresas aragonesas del sector, así como ha llevado a cabo el diseño y ejecución de los espacio sonoros y de iluminación de numerosas compañías tanto de teatro como de danza o grupos musicales.
Ana Continente, en sus obras dramáticamente expresadas, desdibuja los límites entra la danza y el teatro.
Como coreógrafa basa su investigación y creación en la improvisación, ofreciendo un resultado personal, único y reconocible.
En 2005 crea su propia compañía ”Ana Continente Danza” y en 2013 crea Espacio Laboratorio La Mejana Project, donde desarrolla la docencia y el trabajo regular de la compañía. Al describir su trabajo, dice “trato de generar un cuerpo emergente que deja de resistirse a lo desconocido y que desarrolla la imaginación, la inteligencia física y la intuición para alcanzar el acto escénico libre de resistencias a mostrarse en todo su esplendor”.
Coreógrafa, bailarina, actriz y docente en danza con una larga trayectoria profesional.
Premio Espectáculo revelación Premios Max 2011, recomendado por Red Escena ”Habibi Amado”, de Viridiana Teatro, dirigido por Jesús Arbués, coreografía de Ana Continente.
Subvencionada por el Gobierno de Aragón y por SGAE en varias ocasiones.
Ha recibido la mención “Artes escénicas y Pedagogía en Danza” XII Gala del Teatro. Premio Ares Escena 2021. Patrocinado por el Ayuntamiento de Zaragoza, Gobierno de Aragón y Covah.
ANA CONTINENTE
Movimiento escénico
ANA SANAGUSTIN. Vestuario
ANA SANAGUSTÍN: Figurinista habitual del conocido espacio televisivo Oregón Televisión (Aragón Televisión), ha realizado el vestuario de las películas “Bendita calamidad”, de Gaizka Urresti y “Miau”, de Ignacio Estaregui, así como de las serie de televisión “Grupo 2” y “El último show” (con reciente estreno en HBO), la TVmovie “11D: una mañana de invierno” (por el que recibió el Premio Simón del Cine Aragonés al Mejor Vestuario) o el cortometraje “Abstenerse agencias” (que se alzó con el Premio Goya a Mejor Cortometraje de Ficción en el 2014). Así mismo como vestuarista de numerosas producciones teeatrales con las principales compañias aragonesas. Es miembro fundadora de la productora Contraje Producciones.